Экскурсионный отдел
(4922) 32-42-63

Экспозиции



Музеи города Владимира


Троицкая церковь

Культурно-образовательный центр "Палаты"


Дом-музей Столетовых


Музей природы


1. Интерьер Успенского собора


Уникальный памятник древнерусской истории и искусства, включённый в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО, Успенский собор представляет собой редчайшее сочетание архитектуры, настенных росписей, иконописи, декоративно-прикладного искусства XII–XIX вв.

uspensky1 (1).jpg

Интерьер отражает приоритетное и многообразное значение Успенского собора: прежде всего, религиозного центра (кафедры епископа, а с 1299 г. по 1328 г. – русского митрополита), духовного и культурного центра Владимиро-Суздальской Руси. Долгое время Успенский собор был главным храмом Руси. До 1432 г. русские князья венчались здесь на великое владимирское княжение.

Внутреннее ядро интерьера с высоким средним куполом, шестью столпами и хорами (галерея-балкон в западной части храма) принадлежит зданию князя Андрея Юрьевича Боголюбского (1158–1161 гг.); наружные галереи с четырьмя малыми куполами пристроены после пожара 1185 г. при Всеволоде III Большое Гнездо.

В соборе помещалась и главная святыня княжества – чудотворная Владимирская икона Божией Матери, привезённая во Владимир Андреем Боголюбским из Вышгорода под Киевом, попавшая на Русь из Византии и датируемая XII в., а по преданию – созданная апостолом Лукой, писавшим лик самой Пресвятой Богородицы. В XV в. икону увезли в Москву (ныне хранится в храме Николы в Толмачах при Государственной Третьяковской галерее).

Успенский собор был центром владимирского летописания, крупнейшей библиотекой и скрипторием.

Собор является одним из крупных средневековых некрополей: в северной галерее устроены княжеские погребения, в южной находятся гробницы духовных владык. Здесь покоятся мощи святых владимирских князей – Андрея Боголюбского (в северной галерее у алтаря), Глеба Андреевича (в южной галерее у алтаря), Георгия Всеволодовича (в центре храма); Всеволода III Большое Гнездо, семьи Георгия Всеволодовича, погибшей при нашествии монголо-татар в XIII в.; прах епископа Серапиона – известного богослова и писателя Древней Руси, епископа Симона – сподвижника князя Георгия и т.д.

Исключительную художественную ценность являют собой фрески Успенского собора. На северной стене андреевского храма сохранились фрагменты росписи 1161 г. – два святых со свитками, павлины и орнамент; на сводах северной галереи под хорами – яркие цветы-«крины» (лилии) 1189 г.

Успенский собор – единственный храм, где на большой площади (более 300 кв. м) сохранились фрески Андрея Рублёва и Даниила Чёрного 1408 г.: «Страшный суд» на центральных сводах под хорами; «Свет Невечерний», «Лоно Авраамово» в боковом своде под хорами; здесь же, в арочных проёмах, – несколько пар святых 1408 г. и 1189 г. На верхних сводах частично уцелело ещё несколько сюжетов XV в.: «Сошествие святого Духа на апостолов», «Преображение», «Введение Богородицы», «Жертвоприношение Иоакима и Анны». Младший современник Сергия Радонежского и Дмитрия Донского, Андрей Рублёв сумел осмыслить в красках и образах духовный подъём современного ему общества, в вечных библейских символах передать трепет и мужество русского сердца, готового к борьбе с татарским игом. Радостью и любовью озарены лики на его иконах и фресках; сами краски светятся, как нимб святого.

С восточной стороны, напротив хор, высится, отделяя алтарь, роскошный иконостас, построенный на пожертвования Екатерины II в 1774 г.: золочёная резьба по дереву в формах «барокко», иконы-картины, царские врата с необычным скульптурным «Благовещением» на створах.

Интерьер – фрески, иконостас, гробницы и т.д. – неоднократно реставрировался.

В настоящее время храм совместно используется Русской Православной Церковью как кафедральный собор Владимиро-Суздальской епархии для богослужений, а также и Владимиро-Суздальским музеем-заповедником, который проводит экскурсии в интерьере.




На верх страницы

2. Дмитриевский собор - уникальный памятник древнерусского зодчества


Дмитриевский собор – один из самых замечательных памятников русского средневековья, построен в 1190-е гг. как дворцовый храм великого владимирского князя Всеволода Большое Гнездо. В 1992 г. Дмитриевский собор вошёл в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

dmitry1.jpg

В Дмитриевском соборе открыта необычная экспозиция Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Главный экспонат – само древнее здание, его замечательные архитектурные формы. Аудиовизуальная программа с динамическим световым сопровождением проникновенно раскрывает содержание архитектуры древнерусского храма: парящего купола и парусов, арок и сводов, пространственного креста и алтаря.

st_demetrius1.jpg

st_demetrius2.jpg

st_demetrius3.jpg

Дмитриевский собор – реликварий Св. Дмитрия Солунского. Великий князь Всеволод (в крещении Дмитрий) посвятил собор своему небесному покровителю – Святому Великомученику Дмитрию Солунскому. В 1197 г. в отстроенный храм из г. Фессалоники (Солунь) из базилики Св. Дмитрия была принесена «доска гробная» – большая икона с изображением святого в рост. В серебряном чеканном ковчежце хранилась «сорочка» – частица одежды, пропитанная кровью мученика. Само здание должно было напоминать драгоценный мощевик-реликварий. Так Владимир превратился во «вторые Фессалоники».

Архитектурная история Дмитриевского собора. Собор построен из белого камня-известняка местными мастерами. Его окружали одноярусные галереи. На западных углах они превращались в лестничные башни. Древний храм пережил разрушительные пожары 1536, 1719 и 1760 гг. Крайнюю ветхость и бедность Дмитриевского собора заметил в 1834 г., во время посещения г. Владимира, император Николай I, пожелавший привести храм в «первобытный вид» и убрать галереи. В 1840–1847 гг. состоялся ремонт и внутри здания. Стены были заново расписаны, при этом обнаружены древние фрески под хорами. В 1883 г. появилось калориферное отопление, позволившее вести службу круглый год. Здание ремонтировалось в 1896 и 1906 гг.

После 1917 г. храм сохранил своё значение как памятник древнерусского искусства. В 1918 г. в соборе работала Комиссия по сохранению памятников живописи под руководством И.Э. Грабаря. В 1919 г. храм был закрыт для богослужений и передан Владимирскому музею. Отопление бездействовало, разрушались конструкции, настенные росписи, белый камень. Ремонтные работы начались в 1937 г. Укрепление конструкций в 1941, 1948–1952 гг. (архитектор А.В. Столетов) вывело здание из аварийного состояния. В 1974–1980-е гг. реставраторы занимались проблемами сохранения белого камня. Окончательный этап работ проведён в 1999–2004 гг.: покрытие белого камня и рельефов защитной пластической смесью, устройство водосточных труб, замена креста на куполе, создание микроклимата. 

Скульптура Дмитриевского собора. На фасадах собора находится более тысячи резных камней. В первоначальном замысле скульптуры ведущей является тема власти. Её раскрывают композиции с рельефом Св. Давида в трёх центральных закомарах. В образе Давида – псалмопевца, пастыря, царя, пророка – предвосхищён образ Христа. К теме идеального правителя принадлежат следующие композиции: «Полёт Александра Македонского» на южном фасаде, «Подвиги Давида» и «Подвиги Геракла» на западном фасаде, портрет князя Всеволода с сыновьями на северном фасаде. Символами власти и покровительства служат геральдические фигуры львов, барсов, орлов.

Фрески Дмитриевского собора. Росписи XII века, обнаруженные в 1843 г., принадлежат композиции «Страшный суд». В центральном своде под хорами сохранились фигуры 12 апостолов-судей на престолах и ангелы позади них; в малом своде под хорами – сцены рая: трубящие ангелы, апостол Пётр, ведущий в рай святых жён, благоразумный разбойник, «Лоно Авраамово» с праотцами Авраамом, Исааком и Иаковом, Богоматерь на престоле. Росписи Дмитриевского собора представляют собой оригинальный вариант классического византийского стиля конца XII века. Живописцы прибыли во Владимир, вероятно, из византийского города Фессалоники, откуда происходят священные реликвии Дмитрия Солунского.


st_demetrius6.jpgst_demetrius7.jpg

Реликвии Дмитриевского собора – икона («доска гробная») Св. Дмитрия и ковчежец-мощевик, принесённые в храм в 1197 г., а впоследствии попавшие в Москву, – вернулись в собор из столичных музеев (в копиях). Экспонируется грандиозный четырёхметровый крест с просечным орнаментом, снятый с главы собора и заменённый в 2002 г. новоделом. После тридцатилетнего перерыва стали доступны зрителю фрески. Необычный и почти неизвестный зрителю экспонат выставки – надгробие первого Владимирского губернатора графа Р.И. Воронцова, поставленное в 1804 г. его сыновьями Александром и Семёном. Мраморные фигуры – «плакальщица», склонившаяся над погребальной урной, и мальчик с пеликаном – изготовлены в Англии, где служил посланником, а затем министром Александр Романович.

В соборе нет традиционных музейных витрин и стендов. Их заменили произведения современной технологии: стекло, в том числе триплекс, металл и электронная графика. Выставка, оставляя свободным полное тайны и трепета пространство храма, даёт разностороннее представление об этом уникальном памятнике древнерусской культуры.

Автор: Тимофеева Т.П., старший научный сотрудник 




На верх страницы

4. Старый Владимир (Водонапорная башня)


Недалеко от Золотых ворот в здании бывшей водонапорной башни находится экспозиция «Старый Владимир». Башня, построенная в 1912 году для нужд городского водопровода, давно утратила своё утилитарное назначение. Оригинальная экспозиция (автор идеи – Л.Р. Горелик), разместившаяся в ней сейчас и открытая после кардинальной реконструкции в конце 2009 года, рассказывает о городе конца XIX – начала XX века. Не претендуя на всесторонний охват жизни губернского центра, она показывает городскую жизнь в её повседневном, обыденном течении, воссоздаёт атмосферу старого Владимира – мещанского, чиновничьего, купеческого. Чтобы подчеркнуть колорит эпохи, воссозданы интерьеры комнаты в доме состоятельного горожанина, церковной лавки, полицейского участка, трактира с традиционным самоваром, расписными подносами, многочисленными штофами и графинами. Вместо объяснительных текстов – подлинные выписки из книг, газет, журналов конца XIX – начала XX в. Владимирские журналисты то серьёзно, то с юмором рассказывают о городе.

old_vladimir_1.jpg

В обновленном музее заменено экспозиционное оборудование. Картина хозяйственной, общественной и духовной жизни старого Владимира показана более широко, с ее положительными и отрицательными сторонами. Частично изменены и дополнены информационные тексты. Внесены новые материалы о благотворительности, заметных событиях в жизни города (появлении электроосвещения, строительстве здания музея на пожертвования, открытии памятника Александру II, посещении города императором Николаем II), о патриархальном укладе жизни владимирцев, семейных традициях и другие. В обновленной экспозиции представлено более 800 экспонатов, свыше 100 появились впервые. Среди них интересные предметы мебели (украшенный перламутром стол, красивое напольное зеркало, столик-«бобик»), телефонный аппарат начала прошлого века, детская коляска, кинопроектор, швейная машинка, ученические принадлежности, блюдо – подарок Николаю II от владимирского дворянства, серебряный рожок для кормления младенцев. Более широко представлены часы, иконы, церковная утварь, украшения. Появились новые фотографии видов города и горожан, в том числе семейные фотографии. Привлекут внимание водительские права начала ХХ века владимирца Спирякова, городской телефонный справочник, торговая реклама, документы о деятельности Городской думы.

old_vladimir_2.jpg

Частично изменено и художественное решение экспозиции. Яркую образность придают большеформатные фотографии с видами города, появившиеся в интерьерах новые манекены в одежде того времени. Изменились интерьеры в боковых витринах, по-новому оформлены центральные витрины основных залов трех этажей, создав своеобразную вертикальную связующую ось в пространственном решении экспозиции. Экспозиция занимает 3 этажа. На 4-м оборудована смотровая площадка. В экспозиционном зале 1-го этажа выставлены фотографии и открытки конца XIX – начала XX века улиц, площадей, древних соборов, церквей, отдельных общественных зданий Владимира, дающие представление о внешнем облике города, документы о городском хозяйстве, о деятельности городской управы, о строительстве первого водопровода, первой электростанции, о пожарной команде. Здесь же показана одежда горожан разных сословий.

old_vladimir_3.jpg

Экспозиция второго этажа знакомит с населением города. На стендах – фотографии дворян, купцов, духовенства, мещан, разночинцев, военных, чиновников разных ведомств. Представлены документы о традиционных занятиях горожан: о ямском промысле, о садоводстве и огородничестве. Среди экспонатов – награды владимирских огородников, полученные на российских сельскохозяйственных выставках, ямщицкие часы, поддужные колокольчики. Привлечёт внимание посетителя яркая, разнообразная реклама торговых фирм, а также гостиниц, ресторанов, трактиров, фотографий, парикмахерских и других учреждений Владимира.

old_vladimir_5.jpg

Экспозиционный зал на третьем этаже посвящён духовной жизни горожан. По словам современника, «Владимир – одна из самых религиозных местностей России, здесь святые предания, чудотворные иконы, мощи, богомолья, старинные церкви». На стендах – фотографии владимирских монастырей, крестного хода на центральной улице города. Среди экспонатов – материалы о различных учебных заведениях Владимира: мужской и женской гимназиях, духовной семинарии, реальном училище. Одним из лучших в России было Владимирское ремесленное училище, построенное на средства владельцев Гусевского хрустального завода – меценатов Мальцовых.

old_vladimir_4.jpg

В экспозиции можно увидеть объявления о концертах, вечерах, газеты, издававшиеся во Владимире. Театральные афиши 1901 г. дают представление о репертуаре владимирского театра. На сцене его шли пьесы А.Н. Островского, Н.В. Гоголя, но особенно часто ставились водевили.

Жизнь губернского Владимира была яркой и разнообразной, постоянно меняющейся, во многом похожей на жизнь других российских городов. «Город Владимир – один из наиболее типичных представителей русской средней городской жизни, – писал современник. – На святой Руси немного таких городов, как Петербург, Москва, но легион таких, как Владимир».

Познакомившись с экспозицией, можно подняться на отремонтированную смотровую площадку, с которой открывается живописная панорама заклязьминских далей и города, где на небольшом пространстве сосредоточены многочисленные архитектурные памятники, среди которых выделяются белокаменные соборы XII века.




На верх страницы

5. Военно-историческая экспозиция (Золотые ворота)


В памятнике военного зодчества XII века – Золотых воротах, являвшихся ядром городских оборонительных сооружений, размещена военно-историческая экспозиция.

gold_gate4.jpg

Центральное место в ней занимает диорама «Решающий штурм Владимира войсками хана Батыя 7 февраля 1238 года». Она детально воссоздает картину осады города. Её оживляет речь диктора на четырёх языках и светомузыкальная программа.

В экспозиции можно увидеть оружие и обмундирование различных эпох: боевые болты владимирского крепостного самострела XIII века, кольчугу, бердыши, арбалет начала XVII века, гладкоствольные кремнёвые ружья суворовской армии, стальную кирасу периода войны с Наполеоном 1812 года, винтовку системы Бердана, мундир русского гренадера, российские награды и турецкое трофейное оружие конца XIX века.

Представлены материалы о выдающихся полководцах Дмитрии Пожарском, Александре Суворове, Петре Багратионе, Николае Столетове, чьи имена связаны с Владимирским краем.

Привлекают внимание редкие экспонаты: скульптурная композиция «Минин и Пожарский» с разрушенного в советское время мавзолея на могиле князя Пожарского, редкий прижизненный портрет А.В. Суворова.

war_history2.jpg

Вокруг центрального зала расположена Галерея героев-владимирцев. Она открывается материалами известного летчика Н.П. Каманина, в числе первых удостоенного звания Героя Советского Союза. Его лётный шлем, ветрочёт, фотографии рассказывают о ставшей легендарной операции по спасению экипажа ледокола «Челюскин» в 1934 г.

Основное место в галерее занимают реликвии Второй Мировой войны. Здесь представлены личные вещи Маршала Советского Союза К.А. Мерецкова, первого коменданта Кенигсберга М.А. Пронина. Уникален портсигар, пробитый осколком снаряда, возможно, спасший жизнь владимирца В.И. Морозова во время его первого боя.

war_history3.jpg

Более полувека пролежали в болоте, прежде чем попасть в музейную витрину, остатки самолёта и личные вещи пилота. Удалось установить, что они принадлежали владимирцу Евгению Белину, погибшему в воздушном бою под Ленинградом осенью 1941 года.

Трогательны письмо Героя Советского Союза Ивана Романова своей невесте Евгении Фадеевой, напечатанное латинскими буквами на пишущей машинке в период боев в Германии, и их фотография, сделанная накануне свадьбы. Свадьбу они сыграли в День Победы.

war_history1.jpg

В экспозиции представлены образцы оружия, созданные в городе Коврове Владимирской области, среди них – пистолет-пулемёт Шпагина, самое массовое стрелковое автоматическое оружие Второй мировой войны.

Завершают экспозицию комплексы материалов владимирцев, удостоенных звания Героя Советского Союза в послевоенное время. Среди них мундир командира атомной подводной лодки В.М. Шишкина, гермошлем лётчика-испытателя А.Г. Фастовца, скафандр лётчика-космонавта, участника программы «Союз – Аполлон» В.Н. Кубасова, первый в мире космический сварочный аппарат и первые часы, носимые человеком на Луне.

war_history5.jpg

Последним среди владимирцев звания Героя Советского Союза был удостоен Ф.И. Кузнецов, дважды представлявшийся к нему во время войны и получивший звезду Героя только через 45 лет после совершения подвигов. 



На верх страницы

6. Экспозиция "Город камен именем Боголюбый" в Боголюбово


В ансамбле Боголюбова монастыря в Рождественском соборе открыта выставка "Город камен именем Боголюбый", посвященная белокаменной архитектуре Боголюбова.

На подступах к Владимиру, вблизи слияния рек Нерли и Клязьмы, в 1158–1164 гг. раскинулся на высокой береговой гряде «город камен именем Боголюбый». Предание связывает его основание и выбор места с покровительством Богородицы. 18 июня 1155 г. князь Андрей Юрьевич проезжал здесь, двигаясь из Киева в Суздаль, свою вотчину. Князь вёз с собой чудотворный образ Божией Матери византийского письма, названный впоследствии Владимирским. Вдруг кони встали, отказываясь двинуться с места. И так продолжалось дотемна, покуда князь не приказал раскинуть шатёр для ночлега. И ночью усердно молился перед чудотворной иконой, и так сильна и горяча была его молитва, что Божия Матерь сама явилась ему. На этом месте князь основал замок и повелел написать явленный ему образ Богоматери. Икона Боголюбской Богоматери стала местной святыней. А привезённую икону поместили во вновь построенный Успенский собор во Владимире.

bogolub1.jpg

Княжеский замок занял южную часть города, с севера примкнул посад. После татарского разорения Боголюбов остаётся городом и числится в «списке градом русским» конца XIV в.; впосПри въезде со стороны Владимира справа вдалеке виднеется луговой простор, а впереди со стороны дороги – остатки древней крепости: заросший пруд на месте рва и холмы, бывший крепостной вал. За каменной оградой с башнями высится ансамбль Боголюбова монастыря; древнейшая часть его – белокаменные памятники княжеского дворца XII в.

bogolub1-(1).jpg

Княжеский дворец в Боголюбове отличался сказочным великолепием, которое летопись сравнивает с храмом Соломона. В кольце земляных валов, рвов и каменных стен вырос белокаменный собор в честь Рождества Богородицы. Такими же галереями и башнями он соединялся с жилыми покоями князя и с крепостью.

Собор, подобно Успенскому храму, украшали резные рельефы и фрески, медь и позолота, керамические полы и оконные витражи. Круглые, раскрашенные под мрамор колонны поддерживали своды.

bogolub2.jpg

Перед входом в храм стояла белокаменная водосвятная чаша под шатром, священный столп с четырьмя Богородичными ликами. Площадь перед дворцом выстилали белокаменные плиты с желобами-водостоками. 17 лет владимирского княжения провёл князь Андрей в своём загородном замке – продолжении столичного Владимира. Здесь он принял мученическую смерть от рук политических соперников – бояр Кучковичей. Убийство произошло в ночь на 29 июня 1174 г. в лестничной башне. Именно эта двухъярусная башня и примыкающая к ней галерея – единственное, что сохранилось из обширного дворцового строения.

palace3.jpg

После смерти князя в Боголюбове обосновался мужской монастырь. Древний собор разрушился от ветхости и неумелых переделок и в XVIII в. был заменён новым. Над лестничной башней надстроили шатёр колокольни. Место княжеских покоев занял келейный корпус. В XIX в. древние ворота с надвратной церковью сменило новое здание – Успенская надвратная церковь с колокольней, тогда же построили и огромный пятиглавый собор.

palace2.jpg

Они теперь определяют боголюбовскую панораму. Но внимательный взор тотчас отличит благородную древность: белокаменную галерею над аркой и лестничную башню с двумя резными аркатурно-колончатыми фризами, с чудным тройным окном, с внутренней лестницей, вьющейся вокруг колонны. А возле неё – ниша, где лежало тело убиенного князя, в XVIII в. канонизированного церковью.

Облик древнего собора и дворца стал известен благодаря многолетним археологическим исследованиям Н.Н. Воронина. В Боголюбове теперь женский монастырь.

Уникальный памятник гражданского зодчества – палаты князя Андрея, а также собор Рождества Богородицы совместно используются Владимиро-Суздальским музеем-заповедником и монастырём; внесены в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.


На верх страницы

7. Фирменный магазин хрустальной посуды Ю.С. Нечаева-Мальцова



Ю.С. Нечаев-Мальцов – известный во всём мире промышленник из Гусь-Хрустального. Владелец фирменных магазинов в Санкт-Петербурге и Москве. Поставщик посуды на крупнейшие ярмарки России.

Как выглядело в конце XIX–XX вв. торговое заведение столь преуспевающего хозяина? Это можно узнать, посетив новую экспозицию.

troitca08_2.jpg

Лицом магазина обычно является его витрина – как водится, более броская и яркая, чем у конкурента. В холле магазина – конторка для оформления заказа. Здесь же прейскуранты, знакомящие покупателя с ассортиментом. В торговом зале – образцы посуды. И это не только вазы, тарелки, но также сервизы (например, сервиз на 12 персон из 141 предмета). Кстати, покупатель-«толстосум» мог побаловать себя, заказав нечто более эксклюзивное. Например, чайный набор с монограммой.

troitca08_2.jpg
Традиции Нечаева-Мальцова продолжили современные мастера-стеклоделы Гусь-Хрустального. И в 2001 году в Москве вновь открылся фирменный магазин Гусевского завода.

troitca08_2.jpg

В Троицкой церкви также работает художественный салон, где всегда можно купить замечательные произведения народных умельцев. Картины, лаковые шкатулки, изделия из бересты. Особенно радуют глаз изделия из хрусталя...


На верх страницы

8. Хрусталь. Вышивка. Лаковая миниатюра.


Музей декоративно-прикладного искусства «Хрусталь. Вышивка. Лаковая миниатюра» в Троицкой церкви на Театральной площади создан в 1974 году. Он всегда был любим владимирцами и гостями города, которые с восхищением разглядывали творения мастеров стекла из города Гусь-Хрустальный и кудесников художественной вышивки и лаковой миниатюры из Мстёры. Но когда здание потребовало ремонта, учёный совет Владимиро-Суздальского музея-заповедника принял решение и об одновременном обновлении экспозиции.

H.jpg
Было задумано принципиально изменить отношение к показываемым произведениям гусевского стекла и мстёрских промыслов, чтобы уйти от традиционного экспонирования в обычных витринах. И с этой задачей с блеском справился давний друг музея московский художник Леонтий Владимирович Озерников. В его художественном решении особую роль играет благодатное пространство храма. Архитектура и декоративно-прикладное искусство выступают в единстве. И их слияние подчёркивает идею художника, выразить которую коротко может образ вечно текущей воды – «хрустальная река времени».

Входя под устремлённые ввысь своды зала, вы сразу попадаете в объятия берегов этой хрустальной «реки». Неслучаен даже цвет оформления пространства: серо-голубые и синие тона погружают нас в глубины не только времени, но и в тайны самого удивительного материала, с которым пришлось работать человеку. Его искристый блеск и внутреннее матовое сияние, игра всех цветов радуги и бесконечное разнообразие форм – заставляют и нас стать возвышеннее, благороднее и светлее.

H.jpg H.jpg H.jpg H.jpg
Стекло зачаровывало человека с самого начала цивилизации. В Древнем Египте и Азии уже были опробованы почти все известные способы изготовления и обработки стекла. На территории средневекового Владимира археологи открыли следы работ со стеклянной поливой для керамики. А современную стекольную промышленность Владимирской области представляют 23 предприятия, в том числе только в колыбели местного стеклоделия – городе со звонким названием Гусь-Хрустальный – их семь.

Обо всём этом даёт возможность вспомнить хрустальная река, в гранях и зеркалах которой отражаются творения гусевских мастеров, начиная с работ стеклодувов XVIII века и заканчивая современными композициями. Стеклянные волны реки выносят на обозрение то штоф – времени основателя гусевского завода Акима Мальцова, то сервиз XIX века – времени славы разнообразной хрустальной грани предприятия Нечаевых-Мальцовых, то вазу начала XX века – изысканный и прихотливый модерн.

H.jpg H.jpg H.jpg
Время неостановимо, а потому стеклянный прилив «длиною» в четверть тысячелетия продемонстрирует авторские работы талантливых современных художников по стеклу, продолжающих традиции и классической алмазной грани, и гравировки, и гутной (самой старой) техники, а также поиски – в новой пластике, новой образной роли цвета. Передавать словами цвет и свет, тень и сияние композиций – дело неблагодарное. Красоту можно оценить, только любуясь ею.

Новое решение экспозиции позволяет теперь использовать её и как концертный зал, где в сказочном обрамлении органично зазвучит старинная и классическая музыка, романсы...

Совершенно по-иному представлены теперь и промыслы такого уникального центра декоративно-прикладного искусства как Мстёра. Произошло логичное объединение в отдельном зале показа художественной вышивки и лаковой миниатюры, в соседстве друг с другом они и зазвучали ярче. А камерные размеры этого раздела экспозиции, оформленного так, будто вы находитесь внутри ларца, концентрируют внимание на вышивках и лаковых миниатюрах. Они предстают перед зрителем настоящими жемчужинами в витринах, которые своим дизайном поддерживают тему «шкатулки для драгоценностей». И здесь хочется непременно отметить особенность новой выставки: кроме былинных, сказочных, исторических и других сюжетов лаковой миниатюры посетитель сможет увидеть святые образы, написанные в конце XIX – начале XX века, и современные иконы мстёрских художников.

H.jpg H.jpg H.jpg
Возрождается традиция крупнейшего в императорской России центра иконописания. До 1917 г. Мстёра поставляла иконы во все пределы российского государства. Несмотря на то, что с XVIII в. иконопись испытывала влияние реалистической манеры, а с конца XIX в. жёсткую конкуренцию с дешёвыми печатными и тиснёными иконами, Мстёра сохраняла секреты и традиции древнерусской живописи и ещё в начале XX века её называют «единственным питомником русской иконописи». После Октябрьской революции антирелигиозная пропаганда, массовое закрытие церквей и монастырей привели к практическому исчезновению промысла. Только в последние годы мастера лаковой живописи вновь возвращаются к древнему искусству. Художники снова работают по заказам церквей, монастырей, частных лиц. Всё чаще мстёрские иконы появляются на выставках, теперь представлены они и в нашей экспозиции.

Приходите в музей «Хрусталь. Лаковая миниатюра. Вышивка», чтобы подивиться и порадоваться таланту и умению русских мастеров, наших земляков!


На верх страницы

9. "Минувших дней очарование..."


Этой стихотворной строкой В.А. Жуковского названа экспозиция о культуре владимирской дворянской усадьбы, расположенная на 2-м этаже Присутственных мест, которая охватывает продолжительный временной период, вместивший и «золотой век», и короткое мгновение накануне гибели дворянской усадьбы. Недолгий век расцвета усадебной культуры оставил не только многочисленные материальные следы, но и поэтическую печаль.

H.jpg
Этим чувством проникнута необычная, вовлекающая в сопереживание экспозиция, вся она построена как воспоминания престарелой барыни, сидящей у камина под картиной с символическим названием «Всё в прошлом» (художник В. Максимов). Барский дом с белыми колоннами и пушками у ворот, гранитные ступени, ажурная ограда, садовые аллеи – из отдельных штрихов складывается целостный волнующий образ. А вот уголок сада: цветущая яблоня, беседка, канарейка в клетке, барышня около кресла-качалки. Из старинных рам смотрят на нас лица в напудренных париках – знаменитая портретная галерея графов Воронцовых в селе Андреевском. Патриархальное Андреевское – образец усадьбы XVIII в., с мебелью в стиле «барокко», мейссенским фарфором, расшитыми камзолами.

H.jpg
Совсем другое впечатление производит с. Муромцево. Владимир Семёнович Храповицкий в конце XIX – начале XX в. устроил своё имение в духе средневековой готики: причудливый рыцарский замок, полный роскоши и технических новшеств (одних электрических лампочек насчитывалось в доме 180 штук), парк с множеством ботанических «экзотов», пруд с каскадами фонтанов. «Царское» – так называли имение современники. Оттуда – этот рыцарский доспех, оружие, античные вазы из коллекции, хрустальные фужеры с монограммой владельца. А на старых фотографиях и открытках – и дом, и сад, и театр, и церковь, и дубовая гостиная. А вот более традиционная для дворянского сельского дома гостиная: стол, накрытый к обеду, полосатый диван, французский гобелен на стене, дамское рукоделие на столике, скрипка и мандолина для «младшего музицирования». Ещё одна, малая гостиная – в стиле «модерн». Художественное решение экспозиции, выразительное и деликатное, с использованием эффекта зеркал и манекенов, рассчитано на литературные и зрительные ассоциации и облекает сложную историческую тему в увлекательную художественную форму.

H.jpg

На верх страницы

10. Картинная галерея


Картинная галерея располагается в здании Присутственных мест. Начало формирования художественных коллекций Владимиро-Суздальского музея-заповедника неразрывно связано с деятельностью Губернской учёной архивной комиссии в конце XIX – начале XX в. Её члены развернули энергичную деятельность по собиранию и изучению исторических и художественных памятников. Среди поступивших произведений особого внимания заслуживают полотно итальянца С. Тончи «Крещение Руси при св. кн. Владимире», а также множество его рисунков, богатейшая коллекция лубков И. Голышева, фамильные портреты рода Акинфовых.

H.jpg

После 1917 г. художественная коллекция музея значительно пополнилась за счёт поступлений в ходе национализации: из имения Воронцовых-Дашковых – Андреевское, В.С. Храповицкого – Муромцево, Леонтьевых – Фетинино и др. Переданные в 1920-е годы из Государственного музейного фонда произведения В. Тропинина, А. Саврасова, В. и А. Васнецовых, В. Маковского, В. Серова и др. относятся к наиболее ценному в живописной коллекции музея. Быстрое увеличение фондов изобразительного искусства способствовало открытию в 1923 г. самостоятельной художественной галереи.

H.jpg

Следующим значительным этапом в пополнении художественного собрания стали 1960–80-е гг.; в этот период активизировалась выставочная деятельность, позволившая представить зрителю шедевры живописи. Благодаря приобретениям из частных собраний и художественных салонов Москвы и Ленинграда коллекция пополнилась произведениями крупнейших русских художников, что позволило более точно и хронологически выверенно представить в постоянной экспозиции общий путь развития русского искусства XIX – начала XX века. Исследование и технологическая экспертиза портретной галереи Воронцовых обогатили новыми произведениями раздел живописи XVIII в. Одним из главных моментов стало комплектование работ владимирских художников, составивших значительную по количеству и разнообразную по составу часть коллекции.

С 1995 г. экспозиция «Русское искусство XVIII – начала XX в.» открыта в здании бывших Палат. Традиционная анфилада залов привносит ощущение торжественности и праздничности, не лишая интерьер и уюта. В русской живописи XVIII века ярко проявил себя прежде всего портретный жанр. Уникальным примером его становления является парсуна с изображением царевича Алексея работы неизвестного мастера начала XVIII в., в которой поражает сочетание иконописных приёмов с попыткой изображения облика человека Нового времени. Знаменитая в XIX в. портретная галерея Воронцовых представлена своей лучшей частью – фамильными портретами. На портрете кисти А. Антропова Е.Р. Воронцова запечатлена в бытность её фавориткой императора Петра III, и облику её, отнюдь не блиставшему красотой, придана приличествующая моменту парадность и представительность. Портреты С. и А. Воронцовых, являющиеся авторскими повторениями, свидетельствуют о великолепном умении Д. Левицкого сочетать традиционную схему изображения и ощущение особой эмоциональности образа, личностных отношений творца и модели. Успехи камерного портрета столетия связаны прежде всего с именем Ф. Рокотова. Портрет П.А. Акинфова был написан в связи с награждением офицера, отличившегося в Чесменской битве, но в образе выявлены прежде всего не героичность, а мягкость, задумчивость. Кисти крупнейшего шведского художника А. Рослина, работавшего в России в 1775–1777 гг., принадлежит портрет великого князя Павла Петровича. Благородная величественность образа в сочетании с чётким, чеканным рисунком и виртуозным исполнением деталей придают нарядность и торжественность всему полотну.

H.jpg

Развитие жанровых тенденций в русской живописи первой трети XIX в. воплотилось в творчестве В. Тропинина в особый тип картины, существующий как бы на грани портрета и жанра. В работе «За прошивками» создан один из поэтических женских образов, так богато раскрытых всем творчеством художника. Утверждению крестьянской темы в искусстве было посвящено творчество учеников А. Венецианова. Бесхитростность мотива в картине неизвестного художника «Рассказ солдата», трогательная простота образов подкупают зрителя. Ярким контрастом этому выступает полотно «Славильщики-городовые» работы Л. Соломаткина, где автор привносит гротеск и остроту в обрисовку и отдельных персонажей, и всей сцены.

Пейзажи И. Айвазовского, А. Боголюбова, Л. Лагорио свидетельствуют о постепенном становлении реалистического пейзажа, происходившем в тесном взаимодействии с тенденциями романтизма.

H.jpg

Полотна художников-передвижников, во многом определивших дальнейшие пути развития русского искусства, не столь многочисленны, но позволяют судить о художественных тенденциях эпохи. В портретах работы И. Крамского, В. Перова, А. Корзухина, В. Маковского проявились новые завоевания этого жанра, зачастую достигавшего особой психологической глубины и выразительности.

Своеобразие подхода к исторической теме присуще полотну В. Васнецова «После побоища Игоря Святославовича с половцами», навеянному памятником литературы XII в. «Слово о полку Игореве». Этот авторский вариант при всей близости к окончательному (в собрании ГТГ) отличается большей сдержанностью и лаконизмом, иным эмоциональным звучанием, позволяющим по-новому оценить знаменитое полотно.

H.jpg

Истинным украшением собрания является пейзаж А. Саврасова «Весенний день». Блестящее свидетельство творческого подъёма 1870-х гг., работа отразила всю безыскусную простоту и неброскую прелесть российских просторов. Богатство тонко разработанного колорита способствует созданию особого настроения, созвучного весеннему пробуждению природы и человека.

H.jpg

Наряду с лирикой саврасовских мотивов в пейзаже XIX в. существовало и эпическое начало, воплощённое творчеством И. Шишкина. Его дарование великолепного рисовальщика проявилось и в большом подготовительном картоне «Дубовая роща», и во многих этюдах, где скромный мотив приобретает особую поэтичность и цельность. Различное восприятие русской природы, объединённое общими реалистическими идеями, широко представлено в пейзажах Е. Волкова, Н. Дубовского, А. Киселёва, И. Ендогурова и др.

Рубеж ХIХ–ХХ веков представляет собой сложную, переломную эпоху, отличающуюся в художественной сфере многообразием группировок и объединений, различных по своим идейным позициям и творческим поискам. В собрании музея ярче представлена реалистическая школа. Особого внимания заслуживают мастера Союза русских художников. Жизнеутверждающее начало, умение видеть в повседневном красоту и выразительность, особое чувство цвета, приобретающего главенствующее значение, объединяют картины таких мастеров как А. Васнецов, Л. Туржанский, П. Петровичев, С. Жуковский и др. Членом объединения «Бубновый валет», отличавшегося эпатажностью и полемическим задором, был П. Кончаловский. В портрете его брата Д. Кончаловского темперамент и дерзость автора проявились не только в колорите, где цвета доведены до предельной интенсивности, но и в смелом мазке, движении кисти, словно заряженной той же энергией.

H.jpg

Экспозиция русского искусства XVIII – начала XX в. позволяет ощутить силу художественных традиций, остававшихся значимыми для творческого процесса при всём стремлении к коренному обновлению.

Революционные события Октября 1917 г. резко изменили всю жизнь России, в том числе и искусство. Основные этапы его развития представлены в экспозиции «Современное искусство. XX век». Преобразовательский пафос эпохи определил характер не только агитационно-массового искусства, но и своеобразно отразился в станковой живописи, ярким примером чему служит картина В. Костяницына «Колхозница». Своеобразным символом времени стал и портрет-тип. В образах на работах К. Редько, В. Лебедева акцентированы те личностные качества, которых требовала эпоха. Современность по-разному претворилась в полотнах мастеров, творчески сложившихся ещё в предреволюционные годы: Е. Лансере, К. Коровина, Л. Туржанского, П. Кончаловского. Показательна в этом плане картина К. Юона, известного мастера пейзажа; в работе «На Тушинском аэродроме» запечатлён один из памятных моментов в жизни советского общества 1930-х гг. Обращение к природе П. Кузнецова, Р. Фалька, В. Мешкова позволило выразить иные лирические грани бытия.

H.jpg

Созданные в годы Великой Отечественной войны произведения Б. Карпова, П. Кривоногова, Е. Зубехина ценны ощущением достоверности, сильным эмоциональным воздействием.

Произведения последних десятилетий призваны отразить многообразие художественного процесса, неотъемлемой частью которого стала владимирская школа пейзажа. Это определение объединило творчество целого поколения владимирцев. Замеченные на российских выставках конца 50-х гг. картины отразили своеобразное восприятие пейзажа и сложение адекватной ему живописной системы. При всём различии дарований К. Бритова, В. Юкина, В. Кокурина, Н. Модорова, Н. Мокрова определилось направление, в котором тесно переплелись традиции и современность. Русская природа знает не только нежно-элегические состояния, она бывает и яркой, радостной, праздничной. И именно такой она выступает на картинах владимирцев. При традиционности сюжетов – деревеньки, небольшие города, славные своей историей и памятниками архитектуры, и их неразрывная связь с природой – в картинах присутствует ощущение современности. Природа Владимирщины раскрывается во всём многообразии оттенков: лирическое видение самой обычной, повседневной жизни человека у В. Юкина, эпический размах природы, её величие и значительность у К. Бритова, ритм настоящего в единстве с нестареющей красотой архитектуры и эмоционально воспринятой природой у В. Кокурина. Яркое личностное начало проявилось в полотнах Н. Мокрова и Н. Модорова. Особых слов заслуживает владимирская графика. Творчеству Б. Французова, В. Леонова, П. Дика, В. Басманова, В. Рузина свойственны не только сильное духовное начало, глубинный внутренний подтекст, но и жанровое разнообразие, и высокое техническое мастерство. Примечательно, что и следующее поколение молодых, но уже сложившихся творцов имеет собственное лицо. Произведения владимирских художников стали заметным явлением в истории российского искусства и обогатили коллекцию музея.


На верх страницы

11. Комплекс экспозиций "Детский музейный центр"


"Детский мезейный центр" располагается в здании Присутственных мест. Войдём в музей! Просторный сводчатый вестибюль - бывшая сквозная арка - переходит в центре в парадную лестницу с зеркалом и восточными вазами, а по бокам углубляется коридорами. Стильная мебель, элегантный дизайн, во всём - вкус, фантазия и уют. Нижний этаж занимает Детский центр. Сколько здесь интересного для детей, да и для взрослых тоже! Первый сюрприз - мохнатый Михайло Потапыч, ставший почти живым экспонатом детского музея. Рядом с ним - забавная Баба-Яга на помеле. Самых маленьких ждёт "Страна игрушек": от погремушки, свистульки и глиняных фигурок из археологических раскопок и традиционных Городецких, Дымковских, Полхово-Майдановских игрушек - до фарфоровых аристократических кукол начала XX в. Задиристый Петрушка дразнится, лёжа на печи.

H.jpg

Не только вглубь веков, но и вширь планеты можно путешествовать вслед за игрушкой: вот нарисованная на стенах и сводах Франция с Эйфелевой башней, зимняя Лапландия с Санта-Клаусом, экзотическая Япония с пагодами и цветущей сакурой. И всюду - тамошние, традиционные современные игрушки. Можно поиграть и в "скоростную автотрассу" из Германии. Сегодня королева среди кукол - Барби. Вот её маленькое королевство: с домом и яхтой, нарядами и цветами.

H.jpg


На верх страницы

12. Дом-музей Столетовых


Музей был открыт 28 мая 1976 г. во флигеле, построенном в середине ХIХ века рядом с большим двухэтажным кирпичным домом купцов Столетовых. Уютный одноэтажный деревянный дом, типичный для городской застройки ХIХ века, находится в центре города у древних крепостных валов на старинной улице, которая ныне носит имя его владельцев.

H.jpg

По сохранившимся чертежам была восстановлена первоначальная планировка здания и создана прекрасная экспозиция, в которой передана атмосфера ушедшей эпохи, уклада жизни купеческой семьи, которую прославили в России и за её пределами два её представителя – Александр Григорьевич и Николай Григорьевич Столетовы.

H.jpg

Александр Григорьевич – профессор Московского университета, русский физик с мировым именем, широко известный фундаментальными исследованиями внешнего фотоэффекта и магнитных свойств железа.

Николай Григорьевич - старший брат в большой семье Столетовых, русский военачальник, генерал от инфантерии, руководитель болгарского ополчения в освободительной войне 1877-78 годов, национальный герой Болгарии.

H.jpg

В экспозиции музея с большой любовью воссозданы интерьеры большой и малой гостиных, в остальных комнатах мемориального дома – уникальные приборы из первой российской физической лаборатории, созданной А.Г. Столетовым в Московском университете, письма выдающихся учёных – светил мировой науки прошлого века, книги, рукописи, подлинные документы, фотографии, вещи, рассказывающие об образе жизни и интересах всей семьи, о научной, военной, дипломатической деятельности братьев Столетовых, увековечении их памяти.

H.jpg

Материалы экспозиции интересны как рядовым посетителям, так и специалистам разного профиля, всем, кого интересует историческое прошлое, жизнь и деятельность выдающихся людей – истинных партиотов своего Отечества.

К 30-летнему юбилею музей был реконструирован, появились новые экспонаты.

Интеллектуальный турнир, посвященный 185-летию со дня рождения генерала от инфантерии Н.Г. Столетова

На верх страницы

13. Музей природы


1990 году Владимиро-Суздальский музей-заповедник открыл в г. Владимире первую постоянную «природную» выставку «В мире животных», которая в 1997 году после реэкспозиции получила название «Родная природа». В конце 2008 года начался новый этап в истории этой выставки: после завершения масштабных ремонтных и экспозиционных работ здесь открылся новый Музей природы. Его создание для нашей области имеет особую актуальность.

H.jpg

Владимирская область относится к густонаселённым регионам, с развитой промышленностью и транспортной сетью. Антропогенная нагрузка на природу края огромна. Поэтому не случайно в программе комплексного развития музея-заповедника записано: «В последние годы в связи с обострением экологической ситуации проблема биологического и экологического образования приобрела особую актуальность во всём мире. Пришла пора воспитывать детей и взрослых в гармоничном сосуществовании с природой, в готовности оберегать наши общие природные ценности везде и всегда». Итак, целью нового музея стало экологическое образование, воспитание любви к природе и бережного к ней отношения.

Современный человек проводит большую часть жизни в городах и становится всё более оторванным от природы. Урбанистическая цивилизация формирует у нас искажённое представление о собственном превосходстве над живой природой. Музей-заповедник, создав Музей природы, решает важную задачу – вернуть человека в лоно родной природы.

H.jpg H.jpg H.jpg
Здесь применён не традиционный «природоведческий» или коллекционный метод построения экспозиции, где музейные предметы служат иллюстрацией к той или иной природной закономерности, а у посетителей возникает ощущение погружения в природу. Это – путешествие, которое длится год, а заканчивается через час.

Путешествие начинается с «прохода» сквозь распиленные глыбы известняка, символизирующие огромные пласты времени, спрессованной органической жизни за последние 300 млн лет. Нас встречает гид-проводник. Проходя через слои водно-ледниковых отложений, вскрывшиеся на обрыве р. Оки, и вертикальную стену известнякового карьера, посетитель осознаёт планетарный масштаб и влияние прошлых геологических эпох на современность. В руках путешественников – планшет-карты, где графически совмещается план экспозиции с ландшафтными комплексами края.

H.jpg

Космическое значение солнечной энергии для жизни на Земле олицетворяет музейная композиция «Древа жизни» в центре зала. Это макет дерева с простёртыми к Солнцу ветвями, обнимающего корнями Землю.

Музейное путешествие продолжается в весеннем дремучем бору. Путник видит застывший момент схватки медведей. Очарованный пением лесных птиц, подходит к журчащей водой бобровой плотине и оказывается у сумрачного волчьего логова на болотной гриве… Затем в дорогу на юг края – в озёрную Мещёру и на север – в Ополье. Извилистый маршрут проложен мимо изогнутых витрин. Заметьте, их пластика природоподобна, в оформлении экспозиции нет никаких механически-геометрических конструкций.

H.jpg

Крупные формы – деревья, животные – соседствуют с увеличенными изображениями микрофлоры и фауны. Применяемые технические средства позволяют сочетать панорамный взгляд с любованием деталями. Экспонаты, голоса животных, тексты, слово экскурсовода, радиогид, видеофильмы, информация компьютерного киоска должны раскрывать посетителям удивительно сложную систему биологических закономерностей, существующих в природе.

Во время путешествия сменяются времена года, природные ландшафты Владимирской земли. Воспроизведённые музейными средствами «уголки» местной природы воспитывают чувство прекрасного, пробуждают любовь к Отечеству.

Заканчивая путешествие, исследователи не расстаются с музеем, а направляются в музейную лабораторию – «Лесную школу», где смогут сделать свои маленькие открытия. Главный принцип: «Трогать руками – обязательно!».

H.jpg

Музей предоставит посетителям (маленьким – через игру) возможность пощупать, попробовать, испытать «радость собственного открытия». Как считал Л.Н. Толстой: «Знание только тогда знание, когда оно приобретено усилиями своей мысли».

Посетитель, осмотрев экспозицию, невольно должен придти к мысли, что от человека зависит сохранение природы и его самого как вида.

Музей будет интересен в первую очередь школьникам и студентам г. Владимира и области.


На верх страницы

Яндекс.Метрика